мастер парейдолических иллюзий
Ксюша ЧЕ

Здесь ты можешь ознакомиться с искусством художницы, открыть для себя мир парейдолии, а также из первых уст узнать о грядущих и прошедших выставках.

Биография

Ксюша Че — современная русская художница, создающая яркие картины в авторской технике многослойной парейдолической росписи, которая подразумевает изображение многочисленных иллюзий на полотне — художница создаёт фон, разглядывает его и увиденные в пятнах и контурах лица и образы переносит на холст, в результате чего на картине рождается высоко детализированный фантастический мир, который способен надолго увлечь зрителя.

В современном мире, перенасыщенном информацией, внимание человека рассеяно. Большую часть нашего ресурса внимания поглощает информационный мусор, из-за чего у человека не остаётся времени на внимание к себе, своему разуму и сознанию.

В своих картинах Ксюша создаёт пространство для внимания человека к самому себе, где каждый может открыть что-то новое о себе.

Ксюша родилась 7 мая в 1992 году в г. Ростове-на-Дону. Самоучка, художественной деятельностью занимается уже почти 6 лет, однако впервые продемонстрировала работы публично только в 2022 году.

Художница ведёт активную творческую жизнь. На её счету уже более двадцати выставок, фестивалей и благотворительных аукционов в Ростове-на-Дону, их список регулярно пополняется.

Работы находятся в частных коллекциях в

разных городах России.

Избранные работы

Ксюша Че изучает разные уровни восприятия: внешнее, внутреннее, само восприятие как явление. Парейдолическая роспись в её работах имитирует, как сознание выхватывает образы из хаоса, и показывает, что любой сюжет, проходя через фильтры личного опыта, обрастает уникальными ассоциациями и интерпретациями .
Вглядываясь в слои и детали, вы наблюдаете не только за мыслями автора, но и за работой собственного внимания — за тем, как оно выбирает и трактует детали, переключается между фигурой и фоном.
В некоторых работах нет парейдолической росписи. В них через узнаваемые символы и образы (как монстр из Пакмана, который выбирает наслаждаться миром на картине "Моя игра") художница предлагает замедлиться, отвлечься от цифрового шума и обратиться к себе.
Таким образом, каждая картина предлагает двойной опыт: содержательный (размышление на заданную тему) и процессуальный (вдумчивое наблюдение за тем, как ваш разум это размышление проводит). Это исследование субъективности, где окончательный смысл рождается не на холсте, а в точке встречи с вашим опытом. Вы становитесь соисследователем собственного восприятия.

Пойман самозванец

Эта работа — акт визуального задержания внутреннего саботажника. Зелёная фигура в красной коробке — это внутренние сомнения и критика, персонифицированные в образе «самозванца». Моя художественная практика здесь становится практикой психо-гигиены: я выявляю, изолирую и выставляю на всеобщее обозрение этот подрывающий голос, лишая его власти невидимости. Работа функционирует как ловушка для внимания, направленная уже не на внешние ориентиры, а на внутреннего диверсанта. Превращение его в конкретный, почти гротескный объект — это первый шаг к обезвреживанию. Картина фиксирует момент принятия созидательного суверенитета: право творить начинается с права отсекать то, что творить мешает.

Волшебство внутри нас

Работа как действующая модель творческого процесса. Центральная фигура — сознание-оператор, активирующее кристаллизованную идею (треугольник с подписью). Расходящаяся спираль — визуализация потока ассоциаций. Четыре инструмента за рамкой (кисть, метла, дротик, ракета) маркируют векторы работы внимания: созидание, элиминацию помех, фокусировку и выход за пределы. Плотное парейдолическое поле — материализованная среда возможностей, из которой извлекаются формы. Картина реализует тот самый акт медленного всматривания, который лежит в основе всей моей практики.

Дверь не заперта

Какая она – современная женщина? Мы разные. Скромные, смелые, харизматичные, сексуальные. Смешные, весёлые, крутые, рисковые, свои «в доску», ухоженные. Семейные, любящие и любимые, роковые, талантливые. Любим поесть, котиков, путешествия, спорт. Немного принцессы, немного ведьмы. Мы двигаемся в потоке, а не плывём по течению. Мы свободны быть такими, какими захотим. Нет замков, ключ к этой двери – лишь желание узнать друг друга. Эта дверь не заперта. На холсте зашифровано более 60 узнаваемых образов и предметов.

Гипнагогические иллюзии, вызванные смешением сознательного с бессознательным на границе между сном и явью за миг до падения ложки

Сальвадор Дали не спит, но и не бодрствует – он находится в особом состоянии, которое помогает ему увидеть или даже ощутить образы. Чтобы не провалиться в глубокий сон и запечатлеть эти образы на холсте, он держит в руках металлическую ложку, которая выскользнет из расслабленной руки и разбудит его своим грохотом. Так великий сюрреалист исследовал глубины своего разума.

Матрица

Иногда кажется, что в нашей жизни всё предопределено – мы говорим, какие мы разные, и при этом будто следуем заданному порядку. Кто программирует нас на это? Рождение, детсад, школа, институт, работа, семья, пенсия, смерть. Звучит уныло, не так ли? Но мы можем выйти за рамки этой матрицы, достаточно разуть глаза, снять очки, искажающие реальность. Исходные данные не изменятся. Всё будет так же – учёба, работа, тот же дом, но вся пустота наполняется смыслом. Птицы пели всегда, но теперь ты слышишь, как их много, ты давно знал человека, но внезапно он открылся тебе с другой стороны, в твоей голове были воспоминания, но ты только сейчас вспомнил о чём-то важном. И в серости ты замечаешь то, что делает твою жизнь интересным местом.

Личность

Личность — не портрет, а живой, постоянно меняющийся ландшафт. Лозы, прорастающие из тени и тянущиеся к свету — её гравитационное поле, которое притягивает опыт, резонирующий с ней. А сотни лиц, вплетённых в эти лозы, — это и есть тот самый опыт, который мы не храним в памяти, а вплетаем в ткань того, кто мы есть, формируя нашу личность.

Иллюзия вовлечённости

Мы всё чаще говорим на языке эмодзи. Но что остаётся от наших настоящих чувств, когда мы отправляем друг другу эти холодные, как каменная глыба, огоньки? В этой работе я пытаюсь зафиксировать ту странную пустоту, которая возникает, когда живая эмоция превращается в цифровую реакцию.

Природа внимания

Работа рождена из диалога с ИИ. На запрос «изобрази парейдолию» он начал выдавать буквальные генерации: лица в природных формах, лица в трещинах (покрытые трещинами). Мне это показалось гениально простым и созвучным моему личному ощущению — тому самому состоянию, когда во время долгого всматривания в природу граница между мной и пейзажем растворяется, и я чувствую себя не зрителем, а частью среды. Я взяла этот эскиз за основу и превратила его в картину, где женское лицо и лес сливаются в единую ткань восприятия. Парейдолическая роспись здесь — естественный язык этого гибридного ландшафта. Работа фиксирует момент, когда граница между наблюдающим и наблюдаемым миром растворяется, предлагая зрителю ощутить себя частью визуального поля, а не его внешним аналитиком.

мастер парейдолических иллюзийКсюша ЧЕ

Биография

мастер парейдолических иллюзий
Ксюша ЧЕ