Моя художественная практика — это исследование механизмов внимания в эпоху информационной перегрузки и цифровой фрагментации. Я изучаю, как наше сознание вылавливает личные смыслы из непрерывного потока данных — визуальных, цифровых, внутренних. В центре моего внимания — не просто феномен восприятия, а практика глубокого погружения как антидот к утрате глубины опыта, подмене живых эмоций цифровыми симулякрами и рассеянности внимания.

Отправной точкой стал парейдолический метод — спонтанное обнаружение образов в хаосе. Со временем я превратила этот психофизиологический феномен в целостный художественный язык, инструмент, а затем и в универсальную метафору познания. Я создаю фоны акрилом или акварелью на различных основах — от бумаги формата А5 до крупных холстов. Затем вступаю в многочасовой диалог с поверхностью, выявляя и фиксируя возникающие образы тщательной, многослойной росписью с помощью ручки или акриловых маркеров - так поверх исходного изображения появляются плотные визуальные поля, где каждый элемент всегда является частью целого и иногда самостоятельной историей, которая ассоциативно возникает у меня в ходе создания работы, часто связываясь с концепцией фона, и у зрителя во время созерцания, исходя из его субъективного опыта.

Парейдолия в моих работах функционирует одновременно как техника, инструмент и универсальная метафора познания. Она выступает чистым экспериментом над восприятием, медитативной "ловушкой" для взгляда или сложным языком для диалога с такими темами, как цифровая реальность, память, природа эмпатии и границы личности.

В конечном счёте, меня интересует не изображение, а процесс смыслопорождения. Картина моделирует акт глубокого всматривания, предлагая зрителю соучастие в рождении образа. Зритель не потребляет готовую форму, а пропускает хаотичную, насыщенную деталями поверхность через фильтр своего опыта, активируя личные ассоциации и нейронные связи.
Физическое присутствие работы принципиально важно. Цифровая реплика исключает возможность замедленного восприятия. Вживую возможно последовательно проследить многослойность фактуры, увидеть, как меняется изображение при смене угла зрения и дистанции наблюдения, ощущается глубина проработки деталей, которая недоступна даже на фото с высоким разрешением.

Близкое рассмотрение мелких деталей активирует периферийное зрение, микродвижения глазных мышц и тактильные воспоминания - мозг дорисовывает ощущения от воображаемого прикосновения к многослойной структуре. Каждый зритель выстраивает индивидуальную траекторию взгляда, находя свои паттерны в хаосе образов и переживает момент открытия, когда случайное сочетание линий превращается в образ. Все это требует телесного присутствия, и создает уникальный эффект погружения, который невозможно воспроизвести на экране.

Это — тихое сопротивление клиповому мышлению и цифровой симуляции чувств. Вместо беглого скроллинга я предлагаю альтернативу: внимательность как творческий и осознанный акт, как способ собрать свою реальность заново.

Таким образом, моё искусство эволюционировало от изучения зрительного феномена к созданию пространств, где само восприятие становится предметом, материалом и результатом. Это исследование о том, как мы конструируем реальность в эпоху перегрузки и цифровой фрагментации — и как через практику медленного всматривания можем сохранять осознанность, связь с собой и другими.